對於必然產生某種「消耗」的藝術創作來說，藝術界又是如何回應永續的議題呢？就此，我們邀請了長期關注藝術與生態關係的策展人吳虹霏擔任此次專題的客座企劃，與我們分享其所觀察的近期發展與研究踏查，同時導引出近來結合女性研究與環境人文學科的「女性主義環境人文」（Feminisms and Environmental Humanities）；該觀點主張女性主義除了注入反殖民、反種族歧視、酷兒與廢疾的視角看待正義，更能包容欲求、內在矛盾與差異。其最主要的倡議者為文化歷史學者珍妮弗．梅．漢密爾頓（Jennifer Mae Hamilton）與阿絲特莉達．奈曼尼斯（Astrida Neimanis），我們也獲得兩位作者的授權，編譯刊登其重要篇章〈五欲望、五訴求〉。在案例分享上，我們則選擇了誕生於山林間的蓋爾迪納雙年展（Gherdëina Biennale），試圖結合科學與藝術、研究與展覽均聚焦於海洋的「海洋空間」（TBA21-Academy Ocean Space），以及藝術家林安琪與陳政道的創作實踐。最後，當環境永續成為創作的思考起源時，它又如何影響我們的創作美學與觀看？曾以永續設計中的審美經驗為主題研究的陳奕如老師的專文，或許能為我們提供一個更寬廣的解答！（文／朱貽安；企劃／吳虹霏、朱貽安）